La historia de Jhos es la de una creadora que aprendió a coser antes de dominar la técnica, que quemó y cortó telas al revés, pero que nunca dejó de intentarlo. Hoy, su nombre comienza a abrirse paso en la escena de la moda peruana gracias a una propuesta que combina identidad, experimentación y creatividad.
Desde siempre, el arte estuvo presente en su vida. Sin embargo, fue durante la pandemia cuando esa atracción se transformó en un objetivo profesional. “Recuerdo que pensé por primera vez en dedicarme a esto de forma seria. Estudiando Diseño y Gestión de Modas encontré mi pequeño espacio para crear libremente y comencé a creer que podía hacer realidad todo lo que imaginaba”, cuenta.
Sus inicios fueron de prueba y error: ropa cortada sin patrón, costuras imperfectas y hasta prendas arruinadas por la plancha. Pero la constancia, la práctica y su carácter perfeccionista hicieron que poco a poco se enamorara de la sastrería, técnica que hoy define gran parte de su estilo.
Un estilo con raíces y proyección
Definir su marca en solo tres palabras es sencillo para ella: Identidad – Experimentación – Creatividad. Y es que cada diseño está concebido no solo para vestir, sino para conectar con quien lo usa. “Me inspira pensar en cómo se verá una prenda en la persona que la lleve. Es una satisfacción enorme ver todo el trabajo materializado”, afirma.
Su proceso creativo es tan meticuloso como personal. Todo empieza con palabras, no con dibujos: una lluvia de ideas, páginas enteras donde vuelca conceptos, referencias y sensaciones. Luego viene la investigación, los bocetos, la elección de siluetas, texturas y detalles que harán única cada pieza. Finalmente, llega la etapa de búsqueda de telas en Gamarra y la confección, donde se convierte en su versión más perfeccionista.
Moda que conecta con la cultura
Uno de los pilares de su trabajo es la influencia cultural. Orgullosamente huancaína, Jhos busca siempre integrar elementos que la representen. En 2024, tuvo la oportunidad de participar en el 3D Fashion Week de México, donde experimentó con biomateriales y bordados hechos con hilado y teñido artesanal. Esta experiencia no solo amplió su visión sobre la moda sostenible, sino que fortaleció su compromiso por fusionar innovación con herencia cultural.
El reto de equilibrar arte y negocio
Como muchos diseñadores emergentes, Jhos ha enfrentado un desafío común: encontrar el punto medio entre la expresión artística y la rentabilidad comercial. “Estudiando, escuchaba seguido que mis diseños no eran comerciales. Con el tiempo entendí que hay que encontrar un balance para financiar los proyectos sin perder la esencia creativa”, explica.
Lo que viene
El futuro cercano trae nuevos retos y escenarios para la marca. Jhos se presentará en el desfile CODITEX de la UNMSM, donde mostrará una selección de sus diseños más representativos junto a una cápsula inédita de sacos que marcarán una nueva etapa en su propuesta.
Su objetivo es claro: seguir creando prendas que no solo destaquen por su estética, sino que transmitan historias, inspiren y perduren.
“La moda es un arte que transmite e inspira, y eso es lo que quiero lograr con cada prenda.” – JHOS
